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再定义——网络时代的复合视野和多重可能


展期:2015年12月13日- 2016年1月31日

VIP预览:  2015年12月12日 16:30 周六下午16点30分

 

策展人:沈瑞筠 

参展艺术家:

CAMP、帕克·依托、李启万、丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂西斯塞勒·图拉斯、杨俊

研究支持:

李丽琼、刘井彬

广州美术学院视觉艺术设计学院

合作平台:

艺术界

 

主办机构:广东时代美术馆

特别鸣谢:时代地产

 

广东时代美术馆

广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期(地铁2号线黄边站D出口)

开放时间:周二—周日 10:00-18:00  (逢周一闭馆,节假日除外)

人工导览时间: 2015年12月19日- 2016年1月31日 15:00-15:30 逢周六日

+ 8620 26272363

www.timesmuseum.org

 

 

网络的普及不过20多年,我们的生活中已经离不开互联网。信息流通的渠道由于网络的传递变得更加透明,有利于资源在更大范围内的整合,从而部分瓦解单一垄断局面。又由于新的运营和消费模式的产生,过去工业化和标准化时期的监督与评价系统的也逐渐地顺应改变。非单一标准,独特体验,灵活身份,分享精神等都是互联网带给我们的新体验。

互联网呈现给我们的是一个多维的现实。它打破了不同系统及地域的界限,来自不同系统的信息可以通过互联网相互穿插地被搜索和被呈现。在同一个事实面前,它可以提供我们不同的甚至是矛盾的理解角度。因为互联网“ 连接一切” 的思维模式,不同事物之间的关联性被加以强化和凸显。在这个时代,个体不再是封闭的,它可以通过网络随时随地和外界产生交互。个体的属性也可以因为交互随时改变,并不断地被重新定义,在实践中不断迭代更新。因此,接受和认同多重的身份、可变的标准,变得重要。同时,也为产生多元和独特的个体提供条件。
    在这个展览中,我们希望绕开后网络现象带来的一系列问题。把注意力放在关于互联网的两个议题中,试图通过这两个切入点用一种更带创造力的方式来理解这种现象,用行动和实践推进我们的认知。这个展览不光只是一个艺术作品的呈现,它也是一个研究和探讨的过程。我们将借用“网络”的概念作为一种策展方式,邀请艺术家,杂志,大学院校共同参与,通过艺术作品的特别定制,研究小组的实地考察,与杂志交换平台,与广州美术学院视觉艺
术设计分院联合研究,实体出版和网络传播和调研相互推进等方式探索“网络”的可能性。并尝试通过与《艺术界》12月刊及“时代美术馆有轨艺术”项目的合作,测试在三个不同平台用三种不同方式展示艺术家西斯塞勒·图拉斯同一构思的作品的效果。展览探讨我们能否能用一种变化和多维的思维角度来建构我们对世界的认识,并在瞬息变幻的现实中,保持清晰的定位,缔造个性化的自我。

 

 

更多详细活动信息请关注时代美术馆微信订阅号,或留意美术馆新浪微博、豆瓣及官方网站除特别说明外,以上活动均在广东时代美术馆内举办



艺术家介绍:

CAMP是由阿休克·苏库马兰和沙伊娜·安娜德在2007年成立的共同工作室。工作室涵盖电影、录像、装置、软件、开放式档案等形式,并广泛关注科技、电影和理论等领域。
从CAMP在孟买的工作室资料库可悉,他们参与创建在线影片档案馆 http://pad.ma 、新电影艺术档案馆 http://indiacine.ma 以及关于孟买文化历史的一项新研究。他们的作品在纽约现代美术馆和新美术馆、英国电影学院伦敦电影节、维也纳国际电影节、第十三届卡塞尔文献展,沙迦双年展、光州双年展、上海双年展、科钦-穆兹里斯双年展,以及全球其他博物馆和电影节均有展出。2015年,他们在加尔各答、德里和孟买举办了五个名为“仿佛 I-V”的个展,全面展示了他们的艺术作品。

帕克·依托 尊重艺术家意愿,艺术家简历不予公开

李启万(生于1975年) 是现居芝加哥的电影制作人与影评人。李启万擅长以录像文章的形式发表影评,作为此派领衔人物的他目前已拍摄逾三百部关于电影和媒体的影像作品。曾获2015欧洲媒体艺术节ARTE电视台创意新人奖。他的“桌面纪录片”《变形金刚:前制作》曾在世界许多电影节上展播,包括柏林国际电影节(影评人周单元)、维也纳国际电影节和鹿特丹国际电影节等等,其他作品也曾在芝加哥当代美术馆、上海BANK画廊、德国科隆M29画廊等展出。维也纳电影博物馆将在2016年举行李启万首次作品回顾展。李启万曾在芝加哥艺术学院就读并获得艺术硕士学位,在学期间获得路易斯研究生奖学金和夏皮罗探究性项目奖学金。

丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂(生于1977年)现居住和工作于巴西里约热内卢。他曾举办过的个展有:“丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂|菲利普·凡·斯尼克”,里约热内卢现代美术馆,里约热内卢/摩登之屋城市博物馆,圣保罗(2015);“不存在的动物——丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂”,现代艺术中心,阿尔萨斯,阿尔特基克(2014);“Cipó, Taioba, Yví”,法国-巴西之家文化中心,里约热内卢(2013);“鼻子精致的动物——已确定的连贯性缺失”,波尔图,葡萄牙(2013)。曾参与的群展和双年展有:第八届北欧当代艺术双年展,Momentum艺术馆,莫斯,挪威(2015);“构成集合”,摩纳哥国家博物馆,摩纳哥(2015);“世代”三年展,新美术馆,纽约(2015);“离开是为了回来”,第十二届昆卡双年展,厄瓜多尔(2014);“反那喀索斯情结”,现代艺术中心,阿尔萨斯,阿尔特基克(2014);第九届南方共同市场双年展“气象许可”,阿雷格里港(2013);“自恋自杀”,文艺复兴协会,芝加哥(2013);“空间延续性的独特形式,33°巴西艺术全景”,圣保罗现代美术馆(2013);“逃避乌托邦”,2013双年展,哈雷(2013);“诗意的迫近”,第三十届圣保罗双年展,圣保罗(2012)。

西斯塞勒·图拉斯于1965年出生于挪威的斯塔万格,居住于柏林。图拉斯在奥斯陆大学、华沙大学、莫斯科大学、圣彼得堡大学和牛津大学学习过化学、数学、语言学以及语言和艺术。
自1990年以来,图拉斯在不同的科学、艺术/设计领域和其他学科,致力于有关“气味/气味与语言-交流”主题的研究。2004年1月,在 IFF(国际香精香料公司)资助下,图拉斯在柏林建立了以“气味与交流/语言”为主题的“柏林气味研究室”。
图拉斯的研究赢得了广泛认可,获得众多国家和国际奖学金、荣誉和奖项,包括2014年的CEW奖,纽约“化学与创新”奖、2009年哈佛大学设计研究生院劳斯基金会奖、2010年奥地利林茨电子艺术大奖,以及 2010,2011,2012和2014年斯坦福大学和爱丁堡大学合成生物学/合成美学奖。她还在哈佛大学医学院实习过。她曾经并现今还在哈佛大学、墨西哥城(2001-2009年以及现在)研究“无形通信”。 
图拉斯一直以来都和很多公司和机构合作,并积极参与国际研讨会、学术会议和联络工作。她的项目和研究成果在多个机构得以展示,如美国全球TED、南非设计会议、荷兰和巴西设计之力大会、纽约世界科技节、斯坦福大学合成生物学世界大会、德国第13届卡塞尔文献展、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、巴黎卡地亚当代艺术基金会、伦敦蛇形画廊、柏林现代艺术博物馆、利物浦泰特美术馆、威尼斯双年展、科钦双年展、利物浦双年展、圣保罗双年展、中国美术展(北京)、上海民生现代美术馆、芝加哥艺术博物馆、2015年上海建筑双年展和广东时代美术馆。

杨俊(生于1975年)现居维也纳、台北和横滨。他的作品涵盖各种形式——包括影片、装置、行为和公共空间项目,主要关注机构、社会和观众等议题。在多个不同的文化背景下成长的Jun Yang,在其艺术作品中也审视了陈腐题材与手法以及媒介形象,在身份政治中的影响媒介形象。他参与过的展览包括:2012年光州双年展;2008年台北双年展;2006年利物浦双年展;第五十一届威尼斯双年展(2005);第四届欧洲当代艺术双年展(2002)。他是2005年第二十五届奥托·摩尔艺术奖的获得者。

作品图片:

现场图片:

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